在2000年的期刊《全球变化通讯》里，生态学家尤金·斯托莫（Eugene Stoermer）和保罗·克鲁岑（Paul Crutzen）正式提出了“人类纪”（Antropocene）的概念，预示人类活动将成为生命居所-地球的主导力量。摄影的纪实性也使其在人类活动频繁的当下成为记录的重要载体。此次BROWINE特别专场——“自然居所”探讨了人类对自然环境的介入与互动，从生活场景到人造景观到自然风貌，通过艺术家的实践突显景观差异性，重新思考人与自然的关系。竞拍将于7月19日至22日进行线上限时预展，7月22日（周五）正式开拍。

限时预展：2022.7.19-7.22

拍卖周期：2022.7.22-7.24 20:00

“自然居所”集合了多个关于建筑景观与自然景观的艺术创作。摄影师运用建构主义重新描绘我们所生活的建筑，借由平面构图来挑战建筑的全新结构和观看方式，促使观者进行真实与虚幻的思考。《能量》系列等作品用新颖而不同寻常的方式来呈现自然环境，探讨人类对自然环境的介入与互动，通过艺术家的实践突显景观差异性，重新思考人与自然关系。

席瓦拉·拉格纳《能量 VII》，铝框，50cm x 33cm，2013

巴拉兹・奇齐克《解构II》，光学树脂，48cm x 32cm，2018

《解构》是一组关于建筑景观的艺术创作，巴拉兹・奇齐克通过对创作对象的重建与变形，使城市中的建筑景观组合成纯粹的几何图形，让作品整体更趋于二维图像。他以局外人的形式去探索习以为常的城市景观，打破对于它的传统审美，促使观者进行关于真实与虚幻的思考。

巴拉兹・奇齐克

匈牙利摄影师，其摄影实践受到现代建筑、野兽派、构成派等抽象艺术影响，并结合平面设计的二次创作，制造出新的视觉艺术语言。巴拉兹对探索城市景观与自然的语境尤为偏爱，其摄影作品注重在城市解构下进行人为干预，该系列已在全球美术馆与画廊展出。    

拉亚·古铁雷斯《熔岩原》，光学树脂，48cm x 32cm，2015

“Zugunruhe”在德语中意为“迁徙冲动”，指内心中想要不停迁移的需求，想要如同鸟一般随时出发。该系列潜入一个探险的世界，在那里，迁徙是一切。没有牵挂，没有家园，只有持续不断的对异域的重新发现，只有天真的双眼凝视着未知风景中的野山峰。

拉亚·古铁雷斯

拉亚·古铁雷斯是一名来自巴塞罗那的摄影师和视觉艺术家。她于巴塞罗那大学取得艺术学位，同时持续以摄影为媒介进行创作。拉亚的作品关注隐晦而复杂的人类境况，记录自然风光和偏僻遥远之境，有时经过后期处理形成供人潜入的奇异景观，并将这些永恒的话题浓缩在当代影像中。

在拉亚看来，摄影是一种接近于诗歌的隐喻手段，也是一个充满灵感的流放之地。因此她的作品通常有一种脱离图像表层的离奇氛围，乍看平淡的画面中常常隐藏着另一个世界。拉亚的最新创作探索了各种自然景观，创造出扭转人类惯常知觉体验的替代现实。

马尔科·德尔·佐托《埃特纳II》，光学树脂，98cm x 148cm，2019

“当我决定谈论这些熟悉的地方时——那些离家很近或是我每天多次经过的地方——我还不知道自己即将迷失于此。”

德尔·佐托的作品以一些可见或不可见的元素强调了存在与缺失的意义。这是摄影师（探险者）和观众（侦探）共同寻找叙事线索的游戏。镜头下所呈现的地域有时埋藏在雪里、隐没在夜晚的黑暗之中，又或是曝露在南方的艳阳之下。而在人造光线的明亮照耀或雕像们的凝视下，地域才显现出了本来的面目；那些雕像静默着，像是不计其数的半作谦逊的见证者，见证着这静默的景观。地域的景观形态自发形成了一种神秘而刻意保持差异的循环。

摄影师所探索的不仅仅是景观，也包括摄影媒介本身。摄影是引证现实的工具，摄影师也能通过对景观的记录来揭露自身与周遭世界的辩证关系。去看那些被隐藏的、去理解那些未曾了解的——这是德尔·佐托的影像对我们发起的挑战和邀约。  

马尔科·德尔·佐托

马尔科·德尔·佐托出生并居住于威尼斯——一个与他紧密相关的城市。他毕业于乌尔比诺工艺美术高等学院的文化遗产摄影专业，如今从事商业与肖像摄影工作。德尔•佐托在运用光线与描摹客体上有很高的敏锐度与天赋，并长期专注于当代景观与肖像摄影的个人创作。他注重寻找万物的秩序，并力求解决美、形式与秩序之间的问题。对他来说，摄影是去触碰这个世界的方式，无论是拍摄肖像还是景观，都能够让他以一种直接、真诚、共情的方式融入到生活之中。

席瓦拉·拉格纳《能量X》，铝框，50cm x 33cm，2013

受到爱德华·博廷斯基所拍摄的工业景观的启发，《能量》系列用一种新颖而不同寻常的方式来呈现冰岛的自然环境，围绕八个地热和水电能源站的建筑设施，展现了冰岛罕见的人造景观。冰岛素来以未受破坏的自然景观著称，而这些能源站在冰岛的建立为它的自然环境带来了强烈的视觉冲击。席瓦拉·拉格纳独自开车横穿冰岛，用影像呈现了它们是如何入侵自然景观，以蜿蜒的线条和美妙的几何形状重塑地貌，在原始的土地上建构出一种奇特的大地艺术。

席瓦拉·拉格纳

旅英冰岛纪实摄影师，伦敦艺术大学伦敦传媒学院纪实摄影硕士。曾在2014 年入选玛格南图片社“30位30岁以下”杰出摄影师，同年入选英国皇家地理学会年度环境摄影师。作品曾多次被“卫报”及各大主流媒体报道。现居伦敦，热爱公路旅行、建筑与威士忌。从山峦到街道，席瓦拉·拉格纳的作品充满荒凉而玩味的几何感，探讨人类对自然环境的介入与互动。  

弗洛朗斯·勒·勃朗《船之眼》，光学树脂，86cm x 57.3cm，2013

弗洛朗斯·勒·勃朗的摄影系列《碎片回忆》主要探索了时间、记忆与建筑之间的关系。弗洛朗斯·勒·勃朗发现每个人内心深处都有一处虚无的地方，而这个地方充满了模糊的记忆。大部分时间，我们靠着碎片化的记忆来拼凑，剩下的只能靠想象。她将摄影视作一种建筑材料，如同制作雕塑一般，试图用充满雕塑感的影像来还原那些模糊的记忆。而拍摄对象本身，则脱离了原有的建筑形态，充当起了全新的角色：诗意般的由原始形态升华为一种超现实的表现。弗洛朗斯·勒·勃朗用这些看起来犹如微型模型的摄影作品视觉化地连接起了那些虚无的时间与记忆。

弗洛朗斯·勒·勃朗

弗洛朗斯·勒·勃朗生活工作于加拿大魁北克市。她毕业于拉瓦尔大学视觉艺术专业之后，在魁北克大学蒙特利尔分校取得博物馆学硕士学位。勃朗广泛涉猎于多个领域，将雕塑、手工、建筑学融入自身的摄影创作中。同时以一名编辑与论文作家的身份来探讨视觉艺术研究与传播问题。她的摄影作品多次在加拿大、欧洲与拉丁美洲以个展或群展的形式展出。近年来，勃朗致力于摄影中潜在叙事性的相关学术研究，并在拉瓦尔大学担任客座讲师。

姚瑶《耕耘，法国里尔》，光学树脂，48cm x 48cm，2016

“一些令人愉悦的小照片。”一位法国朋友不失友好的嘲讽，却十分精确。“小照片”，无关紧要；“令人愉悦”，或可抚慰人心片刻。其实，它们对我而言是重要的、饱满的创作瞬间。我屏息凝视，按下“快门”——iPhone的触屏按钮。它们大多是旅居或生活周遭的偶得，不刻意追求，也不轻易错失。就这样，过一生。

姚瑶

生于成都，生活、工作于上海。社会学学士，复旦大学新闻学院广播电视艺术学硕士，曾生活学习于法国里尔。在南法的经历使姚瑶形成了独特的浪漫主义生活哲学。作为社会学者，理性的姚瑶关注影像在社会运动中的功能；作为漫游者，感性的姚瑶用手机方形取景框捕捉生活诗性的细碎瞬间，用光影投射“存在于内心深处最抽象的情绪”。她以角度和色彩的奇妙巧合质询将影像完成度与器材挂钩的旧观念。在这里，摄影并非刻意记录或某种宣言，而是一次对周围世界的温柔触摸。

张家诚《静安》，铝板，48cm x 38.4cm，2017

这个系列是由胶片拍摄而成的。张家诚在旅行或是日常生活中，发现隐藏其中的特殊场景，通过添加个人的想法进行干预，他的作品是进行再次创作后的纪录。这些古怪富有美感的图像，它们通常都不是完整的，也不会是完美的，充满了跳脱框架的新鲜感。

张家诚

现居中国上海，年少时的国画学习经验使他对摄影作品的画面呈现与构图有着独特的理解。在生活的点滴之中获取创作灵感，通过修正被摄者的姿势与场景改变，以记录者之上的视角将日常场景和静物呈现在取景框中。他将摄影视为强有力的图像语言，通过镜头去诠释复古而老派的东方美学。